Feliratok

Tiltott zóna

A Csernobilről készült HBO minisorozat után megnőtt az érdeklődés a filmgyártók és a populáris filmfogyasztók között a katasztrófáról szóló alkotások iránt. Nem sokkal a bemutató után felröppent a médiában a hír, hogy az eseményekről majd elkészítik az oroszok a maguk verzióját. Az senkit nem zavart, hogy már rég elkészítették. Viszont, valóban készítettek egy az atomkatasztrófához kapcsolódó minisorozatot. Ám az nem a valós események bemutatására fókuszált, hanem egy (tudományos-)fantasztikus alkotás lett. Mutánsokkal, időkapuval, alternatív valósággal.

E bejegyzés egy 2020-ban bemutatott belorusz filmről szól. Műfaját tekintve thriller. Már amennyiben a kifejezés klasszikus jelentésére gondolunk. Az történet nem eredeti. Nagyban hasonlít a 2012-es Chernobyl Diares (Ideglelés Csernobilban)-re. És a 2008-as SZ.SZ.D.-re (Halál a szovjet gyerekekre). Tehát, egy tucatfilm - vonhatjuk le a következtetést. Miért készült akkor magyar felirat? Vagy ha ennyi szabadidőd van, akkor miért nem valami jó kis háborús-lövöldözős-robbantós-hentelős izéhez?

Azt gondolom, hogy egy átlagos thrillerfilmnél azért kicsit több van ebben a filmben. Szerethetőek a karakterek. A nyolcvanas évek végén járunk. Néhány évvel a csernobili atomkatasztrófa után. Egy csapat fiatal elhatározza, hogy elmegy kirándulni. Iskolai tanulmányaikon túl vannak, az élet már kezdi elsodorni egymástól őket. Van aki épp hazajött Afganisztánból, és szabadságát tölti, és van olyan köztük aki egyáltalán nem szeretne puskaport szagolni. A közös kirándulás összehozza őket. Nagy szavak, hatalmas kijelentések hangzanak el: hagyománnyá kell tenni az ilyen találkozókat. Mert mindannyian szépek, fiatalok, egészségesek, tehetségesek. Tartsanak hát össze! Sokkal jobban, mint eddig tették.
Most komolyan! Kell ennél nemesebb, szebb elhatározás a huszonévesektől?
De az "élet" rácáfol a nagy szavakra. És itt az "élet" alatt az nem várt eseményeket értem.
Kiderül a régi igazság, hogy nem a nagy és hangzatos szavak tartják össze a közösséget. Kiderül, hogy bajban mutatkozik meg az ember valódi belső énje. Amikor a belső és külső nyomások szinte már elviselhetetlenné válnak, akkor látszódik meg, hogy milyen emberek vagyunk valójában...
Mert "amíg van kenyér és a disznó kövér" - (copyright by Földes László) -, addig könnyű szeretni a másikat. De mi van ha feltűnik a történetben a pénz? Mi van, ha nem mindenki olyan durván materialista, mint napjaink turbómagyar és/vagy turbókeresztény nímandjaink? Mi van ha vannak még morális megfontolások is? A pénz és az erkölcs konfrontációja ősi. Mefisztói-fauszti dilemma. Hiszen napjainkban - sokak számára - a pénz mindennél fontosabb. Hol van már az elmúlt évszázadok naivitása, amikor a tudás volt a legfőbb érték. Goethe még ebben a naiv hitben élt, de a Teremtés könyvében Ádám és Éva is a tudás egy formájára vágyott. Kis naivak! Moloch nem fertőzte meg még őket. Nem úgy, mint azokat akik fennen hirdetik napjainkban az értékválságot, mások értékválságát, miközben a lelküket már rég eladták a hatalomért, a vagyonért, a dicsőségért.
"Új szelek fújnak, ki érti ezt?
Új idők jönnek, Kovács úr mi lesz?"   (copyright by Földes László)       
Végül is, valami ilyesmi van becsomagolva ebbe a rémísztő - ha a gyakorlott néző számára nem is annyira, mint a filmbeli karakterek számára - történetbe.

Mi az ami megfogott ebben a filmben?
Ebben az időszakban - amikor "találkoztunk" - két másik mozifilmmel (és egy kicsit "régebbi" sorozattal, de erről majd máskor!) ismerkedtem meg. Az egyik alkotás a Tobolszk volt. Ami egy történelmi film. A helyszíne (Szibéria) érdekes, a korszak is, ám rám nem tett nagy hatást. Végig néztem, ami önmagában már dicséretes, ám semmi különös. Látványos film, de nem a korosztályomnak megfelelő. Tizenévesen biztos másképp látnám. Azon állameszme amelyet propagál nem feltétlen a szívem csücske. A mongol-tatár (pontosabban nomád) hatás tagadhatatlan és ezáltal érdekessé teszi , de filozófiailag nem a világom. Még ha európaizálva - bármit jelentsen is e fogalom - tálalják. Lehet hogy bennem van a hiba, de Nagy (I.) Péter karaktere sem szimpatikus benne. Hiába csak nyúlfarknyi időre jeleni meg. Túl klisés, ám nem idealizált.

A másik alkotás az Útitárs (Спутник). Szintén 2020-as, mint a Tiltott Zóna. Az első fél óra után úgy gondoltam kellene feliratot csinálni hozzá. Ám a film befejezése eléggé sematikus lett. Legalábbis nekem. 2020. augusztus 14.-ei az USA-beli megjelenésének dátuma. Így teljesen érthető miért olyan a vége, amilyen. A Nagy Piac elvárásainak megfelelő. De nekem kevés. Valami más, jobb lett volna. De az én szempontjaim milliomodrendűek ebben a kérdésben.
Okszána Akinsina alakításával - részemről - minden rendben van. Egy pszichológusnőt alakít, hitelesen. Díszletek, kellékek rendben vannak. A dialógusok, és maga a történet is.
Az űrbéli jelenet nagyon tetszik. Az  asztronauták viselkedése teljesen hitelesnek tűnik. A technikai környezet is. Az űrkabin visszatérése rádöbbentett valamire. Gyerekkoromban a tévé híradójában mutatták a visszatérésekről készült filmfelvételeket. Meg a kilövésekről is, bár azt nem live-ban ment. Viszont a Challanger katasztrófája óta nem igazán közvetítenek ilyet. (Amit viszont már élőben adtak.) Visszatérést meg pláne nem.
Emlékszem, hogy nagyon-nagyon kicsi koromban volt a híradóban egy filmecske, ahogy megtalálják az óceánon úszó kabint, a boldog űrhajósokkal. Emlékeztek, hogy az egyik Hofi műsorban az előadó arról beszél, hogy a szovjet űrhajósok nem olyan puhány módon tengerbe landolnak, mint az amerikaiak, hanem "férfiasan, keményen, betonra. Zdrasztvuj!". Ebben a filmben megmutatják milyen lehetett, amikor a kazah pusztába becsapódott a visszatérő űrkabin. Zdrasztvujtye!
A film egyik legjobb jelenete. Csak az alkotás vége ne lenne olyan hollywoodias!
 
Persze, könnyen lehet: csak a nosztalgia miatt "vettek meg" ezek a filmek. Hiszen az egyik 1984-ben, a másik 1989-ben játszódik. Csernobil előtt és után. Nem tagadom, nagy hatást tett rám, ahogy felcsendül az űrben Alla Pugacsova Millió rózsaszála. Mint ahogy a Zónában látható kacsintós baba, Ikarus busz, UAZ terepjáró, Guns and Roses és Judas Priest póló... Ahogy a farmermellényen feltűnő Metallica felvarró is.

 Hisz mindez gyerek és kamaszkorom megannyi díszlete. Ugyanakkor, a Zóna nem csak a nyolcvanas évek legvége, kora kilencvenes évek feelingjével operál.
Nagyon szép tájakon játszódik. Mind az urbánus környezetnek, mind az orosz erdők világának a szépsége és vadsága átjön a filmen. De nem ez a legfőbb érvem. A film vége... A mellett, hogy megpróbál izgalmas lenni ez a mozi (mert nem mindenütt vannak ám zárva a filmszínházak!), fontos erénye a moralizálás. És miután megjelenik a film egyik főszereplője - a pénz -, elkezdődhetjük a karakterek személyiségét is megismerni. A személyiségüket és élethelyzetüket. Ami befolyásolja döntéseiket. És nehéz morális kérdésben csúcsosodik ki a film végére. Amire választ is ad. Így van is happy end, meg nincs is.
Persze, ha valaki viszonylag alacsonyabb EQ-val rendelkezik az is tudja értékelni a filmbeli eseményeket. LCD háttérfényben elvakult korunkban nincs sokakban igény a feldolgozásra. Amíg világítanak a fények, addig van figyelem. Azután a backout.

Nagyon bejött nekem a kulturális másság bemutatása. Hogy köznapi kultúránk mennyit változott. Hogy milyenek vagyunk ma, arra ott van az SZ.SZ.D., hogy milyenek voltunk arra meg ott van az a filmbéli jelenet, amikor az egyik "hős" kővel töri az ablaküvegeket, miközben az egyik elhagyatott épületen még ott van a csehovi idézet.
Ki olvassa ma már a Ványa bácsit?
Színházaink műsorán szerepel még?
Az emberben mindennek gyönyörűnek kell lennie: az arcának, a lelkének, a ruházatának és a gondolatainak is.
Érdekel ez ma valakit?
Az arc, a ruházat még csak-csak. De a lélek és az értelem szépsége, gyönyörűsége foglalkoztatja a többséget?
Van egy olyan orosz szó, ami azt fejezi ki, hogy a belső és külső szépség teljesen összhangban van.
Egyre jobban erodálják ezt a kifejezést. A sok hízelkedés miatt, kezd elkopni a szó teljes jelentése.
Csehov eme idézete megmagyarázza azt az egy szót. Mert ma már meg kell magyarázni. Főleg nekünk, akik nem érezhetik a pontos jelentést.
Sok mindent az úgynevezett létező szocializmus szemére lehet vetni. De egyet nem. Nem akarta az újbarbárságot elterjeszteni a társadalmakban. Harcosai kegyetlenek voltak, de a művelődésre nem sajnálták az anyagi eszközöket. Mert hittek a kultúra embert megváltoztató erejében. (Persze, sokan ellenálltak.)
Napjaink ideológusai az emberi butaságban, kulturálatlanságban hisznek. Hiszen a tudatlan és a buta ember könnyen manipulálható. A kődobáló srác és a csehovi idézet egy jelenetben mindezt szépen az arcunkba tolja. Hiszen a vandál (koránál fogva) a jövő záloga. ("Dögöljek meg, ha kiváltom." - mondta egy hasonló karakterre Hofi Géza. Aki szintén nem cizellált stílusával lett országszerte ismert. De ez az image-ének volt a része. De miért is?)
Ki olvassa ma már a Ványa bácsit?



Az írásom elején úgy utaltam erre a filmre, mint egy thrillerre. Talán nem is megfelelő ez a kategória. Persze, ha valaki este nézi felmerülhet benne ez a kifejezés. Mire elkészült a felirat többször láttam már ezt az alkotást. És nem nevezném thrillernek.
Felvett bizonyos erkölcsi kérdéseket. Például: szabad-e egy halottól bármit elvenni? Vagy: megmenthetjük-e valakinek az életét, úgy hogy azzal másokét veszélyeztetjük? Ki a jó, és ki a rossz? A (jó esetben) belénk nevelt korlátokat át tudjuk-e, át kell-e lépnünk időnként? Tehetünk-e rosszat azért, hogy jót tehessünk? (A cél szentesíti-e az eszközt?) A (nem túl sokakban) felvetődő morális kérdésekre nem kapunk választ a filmből. A válasz bennünk van.


A csernobili katasztrófáról a blogon olvashatsz még itt is:





Prosztokvasino 3. - Tél Prosztokvasinoban

Tervemhez képest egy kicsit megcsúsztam ennek az epizódnak a közzétételében. Nem mintha nem lett volna lefordítva az epizód. Két dolog hiányzott heteken át. A helyesírás ellenőrzés (mert az esetleges látszat ellenére szoktam ilyet csinálni), és a bejegyzés megírása.
Mindenkinek arra van ideje, amire szeretné, hogy legyen - mondta nekem édesapám, valamikor gyermekkoromban. Nem elfelejtve eme atyai bölcsességet, nem kívánok mentségemre semmit felhozni. Már csak azért sem, mert nem pénzért, sem más anyagi javadalmazásért csináltam ezeket a feliratokat.

Bizonyos értelemben, ez a feldolgozás folyam itt ér véget. Nem mintha a karaktereket az elmúlt években nem "élesztették" volna újra fel. De megtörtént. Ám az új évadok - mert sorozatok készültek - nem nyerték el a meseíró Eduárd Uszpenszkij tetszését. Az új sorozatok és spin-off-jait nem tekinthetjük a híres író szellemi termékének. Nem a megírt mesék ihlették az alkotókat. Sőt, Uszpenszkij jogi úton is megpróbálta megakadályozni, hogy az általa kitalált karakterek tőle független életet éljenek. Ám ha egy üzlet beindul...

A trilógia befejező része hozza a kötelezőt. Nincs akkora "bonyadalom" benne, mint az előző epizódokban. Mégsem rosszabb, unalmasabb mint az előzmények. Kellemes jó érzés fogja el az embert, amikor megtekinti ezt a részt. Kár lenne kihagyni ezt a negyedórás alkotást.

Az előzmények megtekinthetőek itt:

https://youtu.be/AThI4BPnPpU
https://youtu.be/qC_IKveYnvQ

A befejező epizód pedig itt:
https://youtu.be/H46Z7zAET-Y


Vakáció Prosztokvasinoban

 

Azt gondolom, hogy mind Fjodor bácsi, mind Sarik, mind Masztrojkin, mind Pcselkin vagy Fegya szülei abszolút szerethető karakterek. Mind a gyerekek, mind a felnőttek élvezettel nézhetik (esetleg olvashatják a Gutenberg-galaxis vándorai) kalandjaikat.

Ím eljött az idő, hogy közösen megismerkedhessünk a második epizóddal. Az első ugye ott végződött, hogy Sariék ott maradtak a faluban és el kezdték élvezni a háztáji gazdaság előnyeit. Fjodor bácsi a szüleivel együtt hazatért Moszkvába. És elhangzott az ígéret, mely szerint, amint lehet visszatér Aludttejfalvába...

És az idő betelt. Elközelgetett... az az idő, amikor a koravén Fegya nem tud már a barátai és a falusi levegő nélkül kiteljesedni. Vissza szeretne térni Prosztokvasinoba!

Közben a Macska, és a Kutya egy (többek között - ugye ismerős a kifejezés, hogy kutya-macska barátság?) érdekes erkölcsi kérdés kapcsán nem tudnak közös nevezőre jutni. Vajon az állami tulajdonú tehén borja az államé vagy a tehén gondozójáé?

Egy bő negyedóránk van arra, hogy elmélyedjünk a történetben. Szerintem, megéri.


A moszkvai metró Kalizsko-Rizsszkaja vonalán teljesít szolgálatot az a szerelvény, amelyet teljes mértékben Oleg Tabakovnak szenteltek. A jármű napi rendszerességgel, menetrendszerűen közlekedik, nem egy alkalmi szerelvényről van szó. Kívül-belül a neves színészről készült fotók díszítik. A vagonokban a képek mellett rövid szövegek is olvashatóak, melyek a fotográfiákhoz és Oleg Tabakovhoz köthetőek. Kell-e az utókornak ennél grandiózusabb megemlékezése egy színész óriásról? Nem, a kérdésem nem jó. Helyesen így tehetjük fel: Lehet-e ennél grandiózusabban megemlékezni egy művészről? 2019. ősze óta így tiszteleg Moszkva városa egyik kiváló művésze előtt. A legendás színművész halála után másfél évvel már egy mozgó múzeum rója az útját oda-vissza a föld alatt. Közel hozza az utazóközönséghez mind a színházat, mind Tabakovot, mint embert, mint színészt.

Oleg Pavlovics Tabakov 1935. augusztus 17.-én született (Szaratovban) és 2018. március 12.-én (Moszkvában) hunyt el. Számtalan filmben szerepelt. Magyarországon talán az Alekszandr Mitta nevével fémjelzett Ragyogj, ragyogj csillagom mellett a Tavasz tizenhét pillanata című sorozatból ismerhetjük leginkább. Az előbbiben Vlagyimir Mokiszin karakterét formálta meg, az utóbbiban pedig Walter Schellenbergét. És hogy miért említettem meg mindezt? Miért került szóba Tabakov?

Mert kedvencem hangját is ő szólaltatja meg ebben a trilógiában.

Van egy jelenet, amikor Sarik kutya megemlíti a Pepsi kólát. Figyeljétek a Macska reakcióját! Ugye, hogy milyen jó szinkronszínésznek is Tabakov?








A film megtekinthető:
https://youtu.be/qC_IKveYnvQ




Hárman Prosztokvasinoból

 


1978-ban készült egy közel húsz perces rajzfilm Vlagyimir Popov rendezésében. A forgatókönyv Eduárd Uszpenszkij Дядя Фёдор, пёс и кот - szó szerinti címe: Fjodor bácsi, (kóbor)kutya és macska; magyarul a Kisöreg címmel jelent meg 1980-ban - a című meséje szolgáltatta. Fjodor bácsi egy hatéves kisfiú, aki összeismerkedik Matroszkinnal a macskával. Közös elhatározással világgá mennek. Útjuk során megismerkednek Sarik kutyával, aki csatlakozik hozzájuk. Vajon meglelik-e álmaik honát? Erről szól ez a nagyon szűk 20 perces rajzfilmes alkotás.

Figyelem! Uszpenszkij meséjének létezik egy másik rajzfilmes feldolgozása is. Az 1975-ben készült, és három részes. Az epizódok címei: Матроскин и Шарик, Митя и Мурка, Мама и Папа. Magyar feliratot az ismertebb trilógiához készítettem. (Egyenlőre.)

Ez az animációs film nem csak kikapcsolódásra alkalmas, hanem - vélhetőleg az alkotóknak ez nem, vagy így nem állt szándékába - bepillantást is enged az úgynevezett brezsnyevi pangásba. Ez a politika-történelmi szakkifejezés nem arra vonatkozik, hogy Leonyid Iljics Brezsnyev nevével fémjelezett korszakban semmi nem történt, mert igen is nagyon mozgalmas és sokszínű időszak volt ez, mind a Szovjetunió, mind a világ történelmében. A pangást a szovjet gazdaság állapotának szempontjából nézve érdemelte ki ez a korszak. A szovjet állam megszületését is már a gazdasági krízis jellemezte, és a válság végig is kisérte (sőt, le is győzte) a rendszert. A SzU (és később a csatlósállamokban) különböző korszakaiban különböző megoldásokat próbáltak eszközölni. Hadi kommunizmus, NEP, Új Gazdasági Mechanizmus, hogy csak a legismertebbeket említsem. A Magyarországon 1968-ban bevezetett Új Gazdasági Mechanizmus egy kísérlet volt. Kádár János a fel is jelentették pártbéli ellenfelei Moszkvában, mert úgy vélték, hogy a gmk-at is lehetővé tevő új ekonomiai elv elárulja a kommunizmus eszméjét. Amiben volt is igazság, ám a kádári vezetés Brezsnyev tudtával és beleegyezésével (ez szépítő eufémizmus is talán, hiszen vannak olyan források, amelyek szerint eleve a brezsnyevi vezetés utasítására) jött létre. Ez a gazdasági hozzáállás vezetett el ezután a kiskert (vagy ahogy akkoriban hívták hobbikert) mozgalomhoz. Városi emberek kisebb kerteket vásároltak, hogy megtermelhessék maguknak az alapvető zöldségeket. Ezzel is könnyítve a saját anyagi helyzetükön, illetve a tervgazdálkodás révén létrejött hiánygazdaságot tették élhetőbbé. Ennek a kísérleti terepe lett Magyarország. Azt gondolom, a mai negyven felettiek, főként az akkor városban élők, emlékeznek még erre az időszakra. Amikor hétvégenként kimentek a hobbitelekre ásni, kapálni, metszeni, öntözni. A falusiaknak meg az úgynevezett háztáji gazdaság jelent meg, mint lehetőség. E révén jött létre a legvidámabb barakk. Oly büszkén hívták így kishazánkat... Elárulok valamit: ezt a nevet sem mi találtuk ki magunkról. Ez a kifejezés az orosz nyelvben is ismert. Így már ugye, nincs is benne semmi kurucos kivagyiság... Értitek mire gondolok?
A rajzfilmben a brezsnyevi NEP mint lehetőség jelenik meg, és érdekes, hogy épp Matroszkin Macska aki meglátja ebben a lehetőséget... Azt gondolom, ez amolyan népnevelő üzenetrésze a mesének, viszont egyáltalán nem tolakodó, nem uralja le a sztorit. Sőt, a mai néző számára fel sem tűnik, hiszen általában nem úgy nézünk rajzfilmet, hogy létrehozásának időszakának politikai-gazdasági eseményeivel megpróbáljuk összhangba hozni. És mert a politikai üzenet nem agresszív a műben, így időtállóvá is tudott válni. Amit érdemes megnézni!

Érdekesség: 2014-ben felmérést végeztek, hogy Oroszországban melyik a legnépszerűbb rajzfilm. A közvéleménykutatás 1500 fő megkérdezésén alapult. Ezen szavazáson a Hárman Prosztokvasinoból a harmadik lett, a Shrekkel megosztva (5-5%). Az első helyezett a No, megállj csak! - a szavazatok 20%-ával - lett, a második a Mása és a Medve - a szavazatok 7%-ával.

A film megtekinthető: https://youtu.be/AThI4BPnPpU

Prosztokvasino - A trilógia

 

Sokan, ha orosz filmekre terelődik a szó, csak a különböző háborús filmekre, sorozatokra asszociálnak. Ha látnak egy orosz produkciót, amely tele van tűzdelve Hollywoodra jellemző effektekkel, látványelemmel akkor kiszalad belőlük a namárazoroszokistudnak(időnként)jófilmetcsinálni közhely. Pedig a szovjet és orosz filmes alkotásokban épp az a jó, ami más, mint a mindennapi konzummegoldásokkal teletűzdelt és túlhype-olt vackok ... filmek. Mit szeretek az orosz filmekben? Azt hogy orosz. Hogy kelet-európai. Ha a körülmények, a hagyományok, a gondolkodás nem is az errefelé megszokott, de mégis megértem, nem kell hozzá lábjegyzet. (És épp ezért áll a hátamon visszafelé a szőr, amikor azt olvasom, hogy egyesek ajánlják másoknak, hogy nézzenek meg egy orosz filmet angol felirattal. Mert csak a lényeg, az íz tud elsikkadni egy nemzetközinek szánt szöveggel. Persze, ha ló nincs, jó a szamár is.)

 
A könnyedebb műfaj felé sodródunk, most a blogon. Szeretnék szót ejteni egy jelenségről. A prosztokvasinoi "kultusz"-ról. Prosztovasino egy képzeletbeli falu. Egy rajzfilm (sorozat) helyszíne.

A prosztokvasa szó jelentése aludttej, esetleg erjesztett tej. Szinonimái -  a szótár szerint - a joghurt, a  macon. A joghurtot mindenki tudja, hogy micsoda. De mi  a macon? Örmény és grúz ételkülönlegesség. A név az örmény macun-ból (jelentése savanyú tej)  származik. Két szó (macnul és a macuc'anel) összeoévadásából jött létre. A második jelentése erjedés, az elsőé savanyú, összegömbölyödik. Nyelvészek a szavak indoeurópai (szanszkrit) eredetét feltételezik. A kifejezés (macon) az örmény nyelvből terjedt el. Első írásbeli emléke a szónak a 11.századból származik. Érdekesség, hogy ez a feljegyzés épp a szó etimológiájáról szól. És napjainkig helytállónak tartják a nyelvészek. A grúz nyelvben a kifejezés maconi alakja ismert. Elkészítési módja egyszerű. Felmelegített (általában 37 fokra melegítik, de az örmények 40-50 fokra) tejbe belekevernek joghurtot. A tejes edényt néhány órára meleg helyre rakják és letakarják, majd a kész itókát hűvös (+2 - +8 fok között) helyen tárolják. (Az örmények megmaradt "régi" macunt - amit a Lactobacillus acidophilus erőteljes jelenléte jellemez- kavarnak a tejbe.) Ezen tejital készítése elterjedt a Kaukázusban, Kis-Ázsiában, és a Közel-Keleten. Felhasználják a tehenek, juhok, kecskék tejét fajtánként, de összevegyítve is. A régi korokban állati gyomor és bendőkben tárolták, mind a tejet, mind a macon, ami a sajtkészítés "feltalálásához" vezethetett.

Az első rajzfilm, ami Prosztokvasino faluban játszódik 1978-ban készült. A címe: Hárman Prosztokvasinoból. Eduard Nyikolajevics Uszpenszkij (1937.12.22.-2018.08.14.) meséjének animált feldolgozásáról van szó. A könyv magyarul is megjelent 1981-ben Kisöreg címmel. De az íróhoz köthető Genya krokodil és Cseburáska alakjának megalkotása is. E mesehősökről szóló könyvek szintén megjelentek magyar nyelven.

1980-ban elkészült a trilógia második része a Prosztokvasinoi vakáció. Majd 1984-ben a Tél Prosztokvasinoban.
A főhős egy komoly hat éves fiatalember: Fjodor bácsi. Megismerkedik Matroszkin Macskával, akit Fegya szülei nem szívesen látnak az otthonukban. Ezért a kisfiú világgá megy... Az első epizód, és az utána következők is, át van itatva a sajátságos orosz humorral. Ez által ugyanolyan kedvencévé vált a Szovhetunió és vonzáskörzetének lakóinak, mint a No, megállj csak! (Ну, погоди!). Személyes kedvencem Matroszkin. Van egy-két jó beszólása. De az időnként kissé ügye-fogyottnak tűnő Sarik kutya sem gyenge játékos. Summa summarum, szórakoztató rajzfilm vár a nézőkre. A mai orosz populáris kultúráról való társalgás való képesség elképzelhetetlen e trilógia ismerete nélkül. Bár ezt jónéhány - szerénytelenség nélkül állíthatom - e blogon ismertetett alkotásról elmondható.

A marketing, a kereskedelem jó érzékkel kihasználta és kihasználja az Aludttej faluhoz kapcsolódó lehetőséget. Az élelmiszerboltok tele vannak prosztkvasinoi desing elemekkel ékesített termékekkel. Ami - szerintem - egy tökéletesen jó reklámfogás. Egy népszerű... Jaj! Várjatok! a dolognak nincs vége!

A klasszikus trilógiát néhány évtizeddel később felmelegítették. A trilógia sorozattá bővült. Két évadnyi epizódot készítettek eddig. Az első évad 2018-ban - premier április 3.-án -, a második 2020-ban -premier május 22.-én - került először adásba. Az új részekben bővült a szereplőgárda is.

Szóval, a marketing és a rajzfilmkészítés megtalálta egymást. (Párhuzamos sorozatok is készülnek, például Pcsenkin postás főszereplésével.) A boltok tele Prosztokvasino feliratú (és valamely szereplő fizimiskájával díszitett) tejföllel, dobozos tejjel, ilyen-olyan krémtúrókkal... A gyerekcsatornák sugározzák a sorozatot...
Apropó! Legközelebb megismerkedhettek velük "személyesen" is. Magyarul!
Folytatás következik! Hamarosan...



Barabás

Barabás... találd meg a válaszaidat!

Jó ideje nem tettem közzé komoly nagy filmhez tartozó feliratot. Nem mintha nem készült volna, hiszen a Barabáshoz tartozó is nyár közepe óta a "fiókban" lapul. Nem olyan régen volt Karácsony Magyarországon, és nem olyan soká lesz Oroszországban. Ilyenkor - már tradíció ez a médiánkban - előkerülnek az aktuális vallásos filmek. Ez a film is annak tűnhet, de - szerintem - több annál. Nem feltétlen egy apologetikus alkotás ez. De nem is egy blaszfémikus feldolgozás. És ami a legfontosabb (most), hogy nem köthető a karácsonyi ünnep misztériumához. Ez a film a húsvéti események sajátságos feldolgozása. Egy történelmi film az ókorból.
A szereplők, a színészgárda szinte teljesen ismeretlen, főleg a világ azon részén, ahol nem beszélnek az emberek anyanyelvi szinten oroszul. Az egyik legismertebb művésznője a filmnek  Jelena Iljinicsna Podkaminszkaja. Na, ugye!
Az Amiről a férfiak beszélnek trilógia Násztyájáról van szó. (A 2009-es Karamazov testvérek Agafja Ivanovnája is ő, de a Konyha sorozatban is feltűnt - rendszeresen - Viktórija Goncsarovaként.) Itt Juszticiát, Pontius Pilátus feleségét alakítja.
Albert Leonyidovics Filozov legutolsó mozis alakítása is ebben a filmben található. Egy mellékszereplőt, Arimateai Józsefet alakítja. Szóval, nem a nagybetűs sztárok viszik el a filmet. Nem miattuk, nem nevek miatt érdemes megnézni ezt az alkotást.

Arimateai József... Akkor essünk túl egy fontos dolgon, ami a filmhez kapcsolódik.
Szerettem volna, hogy azok a bátrak, akik magyar felirattal  fogják megtekinteni eme mozit, ne essenek a vallásosság csapdájában. Hiszen mindenki unalomig ismeri már a sztorit. Ezt gondolja mindenki. De van miért megnézni ezt az alkotást. Bennem nagyon sok gondolatot, elmélkedést indukált. Mert több, mint a jól ismert események megfilmesítése. A közöny, az apátia illetve a sablonos gondolatok elkerülése érdekében a nevek átírásakor eltértem a bevett vallási sablonoktól. Önmagában ez nem egy új kísérlet. Nem én találtam ki. David Harold Stern  (1935-)  megírja a Jewish New Testament : A Translation of the New Testament that Expresses its Jewishness -t amit 1989-ben adnak ki először. Ez egy Újszövetség fordítás, aminek az újszerűsége abból áll, hogy a különböző neveket nem az elgörögösödött zsidó nevek elangolosodott verziójaként használja, hanem az eredeti görög szövegben található zsidó neveket írja át az angol átírási szabályoknak megfelelően. 1998-ban kiadják a Complete Jewish Bible-t, amit ugyanezen elv alapján készít el. Mint a könyvek címéből is látszik a célja nem más, mint, hogy visszavigye az olvasót abba a kultúrkörbe ahonnan származik a Biblia. Mert például, a Názáretből származó Jézus nem pártus herceg volt, és árja sem volt. Hanem zsidó. Jó eséllyel nem gesztenyebarna volt a haja. Az orra... De hagyjuk a rasszjegyeket! Ja, és nem Jézusnak hívták. Jésua elgörögösödött alakjának elnémetesedett formájának elmagyarosult torzulása a Jézus név. Nem mintha ez olyan fontos lenne. (Bár mostanában egyesek balgaságukban mintha nagy fontosságot tulajdonítanának ennek.)   Másrészről a név torzulása miatt nagyon sok önmagát kereszténynek (főleg ha csak kulturális értelemben gondolja magáról) tartó embernek újdonság, hogy a názártei (mert ez nem a családneve) Jézus zsidó. Azt meg pláne nem tudják, hogy komolyan vette a judaizmus tanításait. Megtartotta a vallási előírásokat, törvényeket. Nagyon valószínű, hogy a farizeusok közé tartozott. Közéjük járt, befogadták maguk közé, úgy öltözködött, mint ők. A judaizmus mai formája farizeusi örökség. Nem tudom, menjek-e tovább ezen a vonalon, vagy egyes olvasók lelkében már így is túl nagy a vihar, amit az általam leírtak skandaluma okoz...

Tehát úgy döntöttem, hogy a beidegződések által okozott unalom elkerülése végett, a nevek átírásánál szakítok a magyar egyházi tradícióval. Így lett Iskarióti Júdásból (vagy másik "magyar" nevén Judás Iskáriótes) karióti Júda. Kariót faluból származó Júda - ez az eredete a liturgikus névnek. Mária Magdaléna esetében nem alkalmaztam az eredeti nevet. Ennek oka az, hogy csak egy pillanatra tűnik fel, és ha magdalai Mirjamot írok, akkor gyanítom, nem sokan kapcsoltak volna, hogy kiről van szó. Egyetlen mondatben említik meg, de ez épp arról szól, hogy a Názáreti talán gyengéd szállal kötődne hozzá. Ez mint pletyka tűnik fel, és úgy gondoltam, hogy a nézőnek könnyebb asszociálnia, ha ebben az esetben meghagyom a hagyományos keresztény liturgikus nevet. A Krisztus utolsó megkísértése című film is feldolgozza ezt az Egyház által eretneknek tartott feltételezést. Ami gyakorlatilag blaszfémia. Mármint a pletyka. És hogy valamennyire következetes legyek, így a Názáreti anyukájának a neve sem lehetett az eredeti Mirjam.
Vettem a bátorságot és a szövegben használtam egy helyen a haver kifejezést. Mielőtt ezt valaki szóvá tenné, teljesen autentikus. Ez a magyar nyelvben meghonosodott szó eredetileg a héberből származik.

"И виновен я в крови праведника сего! Смотрите, вы!"
A magyar tradíció szerint ezt úgy kellett volna a szövegbe átültetnem, például hogy: „Ennek az igaz embernek vére ontásában én ártatlan vagyok – mondta. – Ti lássátok!” (Idézet a Szent István Társulati bibliafordításból.) Ám, az orosz hagyományos formula - amelyet a film is használ - formailag nem egészen így fogalmaz.
"Bűnös vagyok ennek az igaz embernek a vérében. Nézzétek!"
És Pilátus felemelve megmutatja a vizes kezét. Miért mosta meg a kezét? A sematikus megközelítés, amely azt mondja, hogy jelképesen lemosta kezéről a bűnt, nem téved. De ez több, mint egy jelképes cselekedet. A kijelentése előtt, a főpapok a mózesi törvényre hivatkozva kértek a vádlottra halált. Hiszen az Isten Fia titulus egyértelműen messianisztikus, és ezért blaszfémikus volt számukra.
Egy egyszerű kérdésben foglaltak állást. Jézus teofánia, vagy egy istenkáromló csaló. Teológiájukba nem fért bele a Szenvedő Szolga istenképe, ezért meggyőződésesen vallhatták, hogy Jézus állításai szakrilégiumok (szentségtörések). Ezért lehetett a népet befolyásolni, és ezért kértek kegyelmet Barabásnak.
Pilátus bemutatta, hogy az ő kezén nincs vér, azaz nem ő öli meg. De ez önálltatás volt. Mert csak az államhatalomnak volt joga kivégezni bárkit. És ő az állam erőszak monopóliumát vallási kérdés eldöntésére használta. Pontosabban, átengedte használni. A kézmosással igyekezett elhatárolódni az önmaga által létrehozott rendszer ellen.
Másrészt a filmbéli mondat arra is utalhat, hogy már Jézus megfeszítése és halála elött (is) vétkezett a helytartó. Az hogy engedett a vallási lobbinak, már e tette is bűn volt. És, a magam részéről, ezzel egyet is tudok érteni. (És most ne is menjünk bele a Megváltás teológiájába, mert ugyanakkor épp Barabás elengedése, és Jézus elítélése, majd kivégzése az ami elvezette az emberiséget az Új Szövetségbe, az Új szövetség korszakába. Tehát, szükséges volt, sőt predesztinált.)

Igyekezetem a megszokott vallásos kifejezéseket, formulákat elkerülni - már amennyire tudtam és lehetett -, mert meggyőződésem, hogy ezzel a már unalomig ismert - és idézett - történetek (újra) élni, üzenni tudnak. Az Elvégeztetett!-ből (Свершилось!) például így lett Beteljesült! a feliratban. Tartalmilag semmi különbség, de így remélhetőleg még véletlenül sem hallja senki Sinkovics művész úr hangját, amikor olvassa azt a felirattáblát. Így talán elkerülhetőbb(ek) a kényszeres asszociáció(k). És szerintem, ez fontos.



Hát... Röviden talán ennyit a magyar feliratról.


A film

Mindenki által ismert történetet dolgoz fel a film. Ám egy kicsit más szempontból, mint azt eddig megszokhattuk. Barabás megöl egy farizeust. A farizeusokat ebben a korban szentéletű embereknek tartották. Barabást utoléri az igazságszolgáltatás. Ám kegyelmet kap, és megszabadul a kivégzéstől. De nem tud szabadulni a lelkiismeretének vádlástól. Hiszen tudja, hogy gyilkos, és tudja, hogy akit helyette kivégeznek ártatlan. A gyötrődés hajtja. Megismerkedik új emberekkel, akik így vagy, de kötődnek a Názáretihez. Egyre több mindent - és nem feltétlen szinoptikus módon - tudd meg Jézusról. Közben rádöbben arra, hogy az addigi élete, életének mozgatórugói mennyire illuzórikusak.
Sok mindent hall, például az eljövendő Feltámadásról is. Utána akar járni: vajon igazak-e az állítások? Ki valójában, vagy ki volt valójában Jézus... Erről szól ez a nem mindennapi alkotás.




A film kulcsjelenete - számomra - maga a bírósági tárgyalás. Annyira szépen össze van hozva, és annyira benne van minden.
Miről is van szó?
Láthatjuk az államhatalmat (Pilátus személyesíti meg) és az azzal összefonódó vallási vezetőket (Kajafás és csapata). Szimbiózisban élnek egymással. Közösen irányítják a Júdea provincia életét.
Az államhatalom esetében nincs szétválasztva az igazságszolgáltatás és a végrehajtói hatalom. Időnként irányított, manipulált kérdésekkel konzultálnak a néppel. Azt hiszem, ezt hívják illiberális demokráciának. Bár ez a kifejezés nem túl régi, régebben nem így hívták. Ha csak a 20.századot nézzük, akkor ilyen volt a Horthy-, a Franco rendszerek, és hát egész Közép- és Dél- Amerikára ez (volt és most is ez) a jellemző. Vagy ilyen rendszer van 1978 óta Iránban is.
A vallási vezetők politikai céljuk eléréséhez indirekt módon zsarolják a világi hatalom vezetőjét.
- Nem vagy a Caesar barátja!
Ez igen súlyos vád. Ez nem azt jelenti, hogy nem hajókáznak időnként együtt. A Caesar barátja egy kitüntető cím, egy rang. Pilátus birtokolta ezt, de a főpapok az állításukkal kétségbe vonták, hogy jogosan kapta meg ezt, illetve hogy még jogosan viseli. A legitimitását kérdőjelezték meg. A római helytartónak nem sok választása van. Az imperátor iránti lojalitását bizonyítania kell, mert az intrikus vallási vezetők Rómában kicsinálhatják. Vizet kér, kezet mos. Elhatárolódik az elkövetkezendőktől. Vagy a kézmosása azt jelképezi, hogy tisztán, "megújultan" hozza meg döntését? Ami eddig volt, felejtsük el. Behódolok.
Ha a történetről szóló eredeti írásokat elolvassuk, akkor (is) egyértelmű (ahogy a filmből is kiderül), hogy a jelen lévő tömeget manipulálják a papok. Így, a demoszra hivatkozva kényszerítik a Trónt, hogy az Oltár érdekeit szolgálja. Legalábbis ebben az esetben. Abban a korban nem volt ez természetes. Volt olyan római kormányzó, aki sikeresen állt ellene a vallási lobbinak. Mindezt azért jegyzem meg, hogy tudjuk: Pilátus előtt is lett volna másik út. Neki ugyanúgy felelőssége volt, mint Kajafásnak, mint a jelen lévő sokadalomnak. Mindenkinek. Mindenkinek, kivéve Barabásnak. Ő csak sodródik.
Nem véletlen, hogy ez a bibliai jelenet (a Názáreti Jézus tárgyalása és elítélése) megihlette Bulgakovot. Nem véletlen, hogy négyszer írta meg, nem véletlen, hogy a kéziratát többször megsemmisítette. (Ezért kellett megírnia többször.) Nem véletlen félt, hogy írása az NKVD kezébe kerül. Nagyon összetett jelenet. Sok áthallással. Sok tanulsággal. Veszélyes olvasmány. És mivel elég pontos és hű a feldolgozás, ezért veszélyes a filmbeli jelenet. Talán nem véletlen, hogy egy kicsit később a film készítői megpróbálnak elvenni az éléből.

A bírósági jelenet egyik fő mondanivalója az, hogy amikor az állam végrehajtó hatalma összefonódik az igazságszolgáltatással, amikor gyakorlatilag egy a kettő, és ha mindez meg van támogatva vallási ideológiával is akkor a létrejövő rendszer embertelen, sőt, antikrisztusi (Krisztus ellenes vagy Krisztust helyettesítő) lesz. És valahol erről szól a Szolgálólány meséje című könyv is. Aminek van filmes és filmsorozatos feldolgozása is. És épp ezek a művek mutatják azt, hogy ha a vallási vezetők nem ismerik ezt a bibliai történetet, ha nem értik meg, miről szól, akkor az államhatalommal kötött szimbiózusukkal épp a krisztusi elveket sértik meg. Aposztatákká válnak. És miért? A pénz miatt, esetleg a hatalom miatt... És közben vakokká is válnak, mert csak azt látják, hogy az emberek vádolják Istent. De azt már nem, hogy miattuk.
Ez a jelent arra tanít minket, hogy jobb az Államnak ha nem közösködik semmilyen Vallással, és jobb a Vallásnak is, ha soha nem közösködik az Állammal. (Még akkor se ha az Állam pénzt, hírnevet, elismertséget kíván adni.) És ennek az elvnek az összes ember a haszonélvezője.


Velejéig romlott emberek lennének azok az egyházi vezetők, akik államhatom kivont kardja mögött felsorakoznak? Azt gondolom, nem. Többségüket talán az a tudat, hatja át, hogy jó ügyet szolgálnak. És ez az ügy Isten munkája. És ha az államhatalom így vagy úgy támogatni akarja, akkor kár lenne ezt visszautasítani. De itt van a kutya elhantolva. Mert hogy tudja az Állam a Vallási Intézményt támogatni? Pénzzel, jogszabályokkal és karddal. De ez szimóniát, korrupciót, és indokolatlan erőszakot szül. Persze, emberileg érthető, hogy úgy gondolják, Intézményüket más pénzével (is) könnyebben fenntarthatják. Úgyis az Igazság és a Bölcseség letéteményesei ők. Minek foglalkozzanak földi dolgokkal. Ám ez csak egy róka fogta csuka esetet fog kialakítani. A bírósági jelenet is erről szól. Ugyanakkor a filmben nem ez az egyetlen konfliktus az államhatalom képviselője (Pilátus) és a vallási vezetők között. És nem mindegyik konfliktusnak ugyanaz a vége. Nincs egyértelmű hatalmi viszony, a helyzet változik. Intrikák irányítják az eseményeket. Nem Isten, és nem is a felkentek. 

Barabbas. A Dream of the World's Tragedy

Nem. Nem tévedés, nem elszerkesztés, nem a blog feltörésnek következtében van a bejegyzés ezen részének angol címe. A cím nem más, mint Marie Corelli (1855.05.01. - 1924.04.21.) novellista egyik írásának a címe. A hölgy kora - a viktóriánus és az edwardista korszak - divatos írónője. Legtöbb példányszámban az ő műveit adták el Nagy Britanniában. Műveit lelkesen gyűjtötte Sir Winston Churchill is, például. És hogy mennyire volt népszerű? 1915 és 1926 között 9 művéből 10 filmet forgattak le. A Paramount, a Fox Film, Stoll Films mellett magánbefektetők is láttak fantáziát a megfilmesítésekben. És hogy kerül mindez ide? Úgy, hogy a Barabbas című alkotását 1900-ban Je. F. Kropotkin lefordítja orosz nyelvre, és ez lesz a Barabás című orosz film forgatókönyvének az alapja.

Marie Corelli
Marie Corelli, eredeti nevén Mary Mackay, első regénye 1886-ban jelenik meg. Egymaga több könyvet adott el, mint Rudyard Kipling, H. G. Wells, Sir Arthur Conan Doyle együttvéve. Kora populáris írója volt. Kritikusa ezt a szemére is vetették: sokaság kedvence. Londonban született, apja egy neves skót költő, anyja pedig a poéta szolgálója volt. 1866-1870-ig egy párizsi kolostorban nevelkedik. Kezdetben zongorázással keresi kenyerét, 31 évesen kezd el írni. Melodramatikus stílusa miatt az irodalmi elit tagjai rendszeresen bírálták. Élete során kapcsolatba került a rózsakeresztes mozgalommal, és írásaira jellemző, hogy a keresztény szemlélet ötvöződik a misztikával. A Fáraó Átka néven elhíresült legenda kitalálása az ő nevéhez köthető. A New York World-ben (new yorki újság, ami 1860 és 1931 között jelent meg) publikálták azt a levelét, amelyben az írónő kifejti, hogy az átokról figyelmeztette George Herbertet, Carnarvon ötödik earl-jét, aki Tutanhamon sírjának egyik megtalálóját. Ennek a köszönhetően nemzetközi ismertsége növekedett. (Annyira nagyra azért nem, hogy akár egyetlen művét is lefordítsa valaki magyarra. És ez a mai napig így van, tudtommal. Hiába rajongott műveiért az angol királyi család.)
Mark Twain kifejezetten nem kedvelte Marie Corellit egészen a személyes találkozásukig. Akkor 180 fokos fordulatot vett a véleménye. Az irónő több mint 40 évig élt együtt Bertha Vyver-rel. Semmi bizonyíték nincs arra vonatkozóan, hogy leszbikus lett volna. Ugyanakkor kritikusai és némely életrajzírója a szemére vetik, hogy regényeiben gyakron előfordul a női szépség erotikus leírása. Igaz, minden esetben férfi karakter szájába adva. Köztudott, hogy szenvedélyesen vonzódott Arthur Severn iránt.1906 és 1917 között napi szinten írt levelet neki. Közös munkáik is voltak, ugyanis a férfi festő volt, így illusztrátorként is dolgozott. De nős is volt, úgyhogy az esetleges közös jövő csak ábránd maradhatott az írónő számára.
Az első világháború alatt jogerősen elítélték élelmiszer felhalmozás büntette miatt. E miatt népszerűsége jelentősen lecsökkent. (Micsoda idők! Ma ez már elképzelhetetlen Kelet-Közép-Európában!)
Munkássága napjainkra feledésbe merült. Még akkor is, ha időnként itt is, ott is inspirál filmes alkotókat.



 

Télapó és a Szürke Farkas

 

A Télapó és a Szürke Farkas...

Egy már-már régi, ám klasszikus mese rajzfilm. A Karácsony nálunk Magyarországon egy vallási ünnepnek indult családivá átalakult esemény. Most nem szentelnék annak sok időt, hogy elmélyedjük abban a kultúrtörténeti tényáradatnak, hogy a december 25-26.-ához kötött ünnep nem bibliai eredetű, hanem egy szinkretista vallási katyvasz. Nem fontos ez most nekünk, hiszen Oroszországban (és más kulturálisan a keleti kereszténységhez tartozó országban) a Karácsony nem decemberben van, hanem január 6.-án. Ott ez az ünnep egy nem nagy össznépi (bevásárlási show), hanem egyházi ünnep. Az utcákon járva-kelve, a médiát figyelve olyan benyomása lehet egy magyarországi magyarnak, mintha az egyház és az állam szétválasztásában előttünk járnának. Persze, a politikusok ott is kacérkodnak azzal, hogy a különböző egyházi vezetőket elcsábítsák (kit anyagi javakkal, kit a propaganda mákonyával, kit populáris elismerésekkel), mégis csínján kell bánniuk az összeborulással. A látszatra nagyon kell adni. Oroszország egy multikulturális állam. Sok különböző vallással. A kereszténység, a judaizmus, az iszlám, az animizmus, a sámánizmus, a materializmus, a nyílt sátánizmus és ki tudja milyen hitvilágok sokasága jellemzik az országot. Felelős politikus nem lehet vallásilag kirekesztő. Moszkvában nagyon régóta másodfokú terrorveszély van kihirdetve. Nagyon, nagyon rég óta... (Persze, a NER már megtaníthatott minket arra, hogy az ilyen veszélyhelyzetek kihirdetése ez nem feltétlenül jelent valós vagy jelentős veszélyt.)

Szóval, a Télapó és a Szürke Farkas meséje egy másik kulturális környezetbe visz el bennünket. Az egyik legnagyobb ünnep Oroszországban az Újév napja. Ilyenkor megajándékozzák egymást azok, akik közelvalók egymáshoz. Az átlag orosz jóval szerényebb ajándékot ad/kap, mint az átlag magyar Karácsonykor. Így - lehet hogy egyeseknek paradox módon - jobban is örülnek egymásnak, az ajándékot jobban meg is becsülik. Persze, kivételek mindenhol vannak.

Moszkva, 2020
  Hat nappal az újévi ünneplés után eljön az ortodox    karácsony ideje. Ilyenkor nincs ajándékozás, ez egy   tisztán vallási ünnep. A templomokat   feldíszítik. Oldaluknál megjelenik a dús fenyőágak   közé helyezett betlehem. Bent az épületben egy nap több istentiszteletet is tartanak. Ezek az alkalmak időben hosszabb ideig tartanak, mint a nálunk megszokott katolikus vagy református, esetleg evangélikus rendezvények.
 A karácsonykori templomba járás társadalmi elfogadottsága sokkal nagyobb, mint nálunk.
 Ugyanakkor az állami propagandagépezet nem harsogja az ünnep reklámját.
Pedig, például Moszkvában, már november végén karácsonyi díszbe öltöztetik a város. És ez így is marad február végéig- március elejéig. A karácsonyi Moszkva meseszép.
Januárban van még egy egyházi ünnep, és ez a Régi Újév, Január 13.-a. Ez a gregorián naptár szerinti évkezdet. És az ortodox egyházak a mai napig ezt a naptárt használják.
Január első két hetében szinte megáll az élet az országban. Az első héten a mozijegyek drágábbakká válnak. Nem csak úgy általában. Decemberben olcsóbban nézhetjük meg ugyanazt a filmet, mint pl. január harmadikán.
Az emberek az év első hetében - aki teheti - bejárja a városok feldíszített parkjait... Korcsolyáznak, esznek, isznak, sétálgatnak, bámészkodnak...


      
Úgy vélem, nem ártott ez a kis kitekintés. Bár a rajzfilmet nézve, egyből szembeötölhet a tradíciók különbözősége, de remélem - főleg egy kis olvasás után - nem zavaró, és a kedves érdeklődő maradéktalanul élvezni tudja majd ezt a szűk 20 perces mesét.
A Télapó és a Szürke Farkas 1978-ban készült. Népszerűségét mutatja, hogy többször többféle adathordozón (VHS: 1991, 1995; DVD) kiadták az idők folyamán. Úgyhogy túlzás nélkül állíthatom, hogy egy klasszikus szovjet mese rajzfilmmel van dolgunk. Annál is inkább, mert egy 1937-es rajzfilm feldolgozásával, modernizálásával állunk szemben. Ez eredeti történetet egy kicsit át is írták. A Télapó és a Szürke Farkas harmincas években készült eredetije is két másik mese alapján íródott. Tehát, nekem senki nem mondja majd, hogy: Ó! Ebben nem sok eredeti dolgot láthatunk. Mások már mintha megcsinálták volna ezt! :D

És hogy milyen ez az alig több mint negyedórás rajzfilm?
Úgy vélem, felnőttek által is értékelhető, vidám mese. Ha már kinn nincs hó, akkor legalább a kijelzőkön nézzünk ilyen történetet.))) Állítom ezt én, aki örömmel vettem, hogy idén nem öntötték ránk az álságos és szirupos Szeretet Ünnepe PR-t. Mert nem egy-két napon keresztül kellene megbecsülnünk, tisztelnünk egymást. Nem képmutatóan ajándékok mögé bújva kellene hazudni szeretettet olyanoknak, akiket még csak nem is tisztelünk. A SZÜ maszlag önámítása nélkül tisztább lenne az életünk. Ugyanakkor sokan vannak, akik ezen a napon valóságosan is megélik a jobb adni, mint kapni életérzést. Ugye, nem ők vannak kisebbségben?   

A film fellelhető: https://youtu.be/QHayi-05Rg4
Az ünnephez tartozó kapcsolódó másik mese, amely Hópehelyke történetét meséli el megtalálható itt: https://youtu.be/0m8W1MyVGXo



Boldog Karácsonyt kívánok!