Alekszej Nyikolajevics Tolsztoj sci-fije, az Aelita 1923-ban jelent meg először
nyomtatásban. A kisregény egy szerelmi történet ürügyén valójában a kommunizmus
kozmikus győzelmét hirdeti, így igazán alkalmasnak tűnt arra, hogy egy külföldön
is forgalmazható, szovjetbarát film készüljön belőle. Az előkészületi
munkálatok már 1923-ban megkezdődtek. A magas művészi színvonal érdekében
hazahívták Nyugatról Jakov Protazanovot, a nemzetközi tekintélynek örvendő
rendezőt. Protazanov meglehetősen szabadon kezelte Tolsztoj könyvét, melynek
alapján egy olyan többrétegű, fantáziadús filmet alkotott, amely a megrendelői
igénynek megfelelően kiállt ugyan a bolsevik rendszer mellett, de nem
feledkezett meg a közönség szórakoztatásáról sem. Ennek érdekében a direktor
bátran élt a humor eszközével is, munkatársai segítségével pedig különleges,
egyedi látványvilágot teremtett. Említsük meg azt is, hogy több neves szovjet
színművész az Aelitában kezdte
filmszínészi pályafutását. A nézők körében kiugró sikert aratott a film, a
kultúrpolitikusoknak és a vaskalapos kritikusoknak azonban nem tetszett. A
sztálini időkben az Aelitát agyonhallgatták,
említés szintjén se nagyon került szóba. Az új évezredben fedezték fel újra, és
ma már általános az a vélemény, hogy a némafilmkorszak egyik legbecsesebb darabjáról
van szó. Tolsztoj regényéből 1980-ban Rajnai András egy tévéjátékot forgatott,
amely hűségesebben követi az irodalmi mű cselekményét, mint az 1924-es szovjet verzió,
ám képtelen hitelesen érzékeltetni a könyv gondolati-filozófiai mélységeit, és
megmarad a cselekmény – az esetlen trükkök miatt gyakran mosolyt fakasztó –
illusztrálásánál.
FIGYELEM! Az alábbi
ismertető spoilereket is tartalmaz, ezért aki még nem látta a filmet, az csak a
saját felelősségére olvassa tovább a szöveget!
A cselekmény
A szerző
A
történelmi és tudományos-fantasztikus regényei révén ismert Alekszej
Nyikolajevics Tolsztoj 1883. január 10-én született a cári Oroszországban, a
Szamarai kormányzósághoz tartozó Nyikolajevszkben (a mai Pugacsovban). Édesapja
Nyikolaj Alekszandrovics Tolsztoj gróf (1849–1900) volt, akit garázdasága miatt
elküldtek a hadseregből, és kénytelen volt visszavonulni szamarai birtokaira.
Itt ismerkedett meg Alekszandra Leontyevna Turgenyevával, akit 1873-ban feleségül
vett. A házaspárnak Alekszej előtt már négy gyermeke született: Jelizaveta,
Praszkovja (ötéves korában meghalt), Alekszandr és Msztyiszlav. A közhiedelemmel
ellentétben Alekszej Tolsztoj nem egyenes ági leszármazottja Lev Tolsztojnak,
hanem csupán távoli rokona, anyai ágon viszont egy másik híres íróval, Igor
Turgenyevvel is rokonságban állt. Nyikolaj Alekszandrovics nem bírt parancsolni
heves természetének, és miután durván megsértette a szamarai kormányzót,
száműzetésbe kellett vonulnia Kosztromába. Egy idő után bocsánatot nyert, és
hazatérhetett, de szinte még meg sem melegedett a családi tűzhely mellett,
máris párbajt provokált egy másik nemessel. Alekszandra Leontyevnánál betelt a
pohár, úgy érezte, tovább már nem képes elviselni férje faragatlanságát, duhaj
életmódját. Beleszeretett egy liberális fiatalemberbe, egy bizonyos Alekszej Apollonovics Bosztromba.
Tolsztoj 1882 márciusában teherbe ejtette nejét, ennek ellenére az asszony két
hónappal később elhagyta őt, és a szeretőjéhez költözött. Tette óriási
társasági botrányt váltott ki. A gróf rálőtt Bosztromra, a büntetést azonban
megúszta, a bíróság felmentette. A „jobb körök” haragja Alekszandra Leontyevna
ellen irányult, az egyházi bíróság egyenesen arról kívánt dönteni, hogy a válás
kimondása után az asszony soha többé ne mehessen férjhez. Hogy nála maradhasson
a születendő gyermek, Alekszandra Leontyevna azt állította, hogy Bosztromtól
került áldott állapotba. A házasságtörést tulajdon szülei évekig nem
bocsátották meg neki. A szerelmespárt a társadalom kiközösítette, ezért Nyikolajevszkbe
mentek, ahol Bosztrom a helyi közigazgatásban kapott szerény állást. Itt
született meg Alekszej Nyikolajevics.
A
nemesség és az egyház ellenséges hozzáállása miatt Leontyevna és Bosztrom
kifejezetten ateista, sőt már-már forradalmi nevelésben részesítette Alekszejt,
aki később azt állította, szülei lelkesen olvasták Marx és Plehanov
„felforgató” műveit. A fiú tizenhárom (más források szerint: tizenhat) éves
koráig abban a hitben élt, hogy Bosztrom a vér szerinti apja. Az igazság ismeretében
sem volt hajlandó arra, hogy találkozzon az igazi apjával, sőt a testvéreit se
kívánta látni. Ahogy akkoriban a legtöbb orosz gyerek, úgy Alekszej is otthoni
oktatást kapott az elemi iskola helyett. Édesanyja megtanította olvasni és
írni, nevelőapja pedig esténként Lev Tolsztoj és Turgenyev írásaiból olvasott
fel neki. A kisfiú figyelme meglehetősen szétszórt volt, de amikor tízéves
korában anyja arra kezdte buzdítani, hogy írjon rövid történeteket, Alekszej meglepően ügyesnek és lelkesnek bizonyult.
1896-ban küldték iskolába, hogy ott tanuljon tovább. Elsősorban gyakorlati
tárgyakat tanítottak neki (kémia, fizika stb.), míg a nemesi származású
gyerekek humán oktatásban részesültek. Alekszej igazságtalannak érezte ezt a
megkülönböztetést. Bosztromék eladták kicsiny gazdaságukat, és Szamarába
költöztek, hogy a gyerek ott tanulhasson. 1900-ban elhunyt Nyikolaj
Alekszandrovics Tolsztoj, aki harmincezer rubelt hagyott Alekszejre, és az ősi
családi nevet, melyet a fiú immár hivatalosan is viselhetett. A fiatalember
egyiket sem utasította vissza. A váratlan atyai örökségnek köszönhetően immár
Szentpéterváron folytathatta tanulmányait. Ekkor már kifejezetten lelkesen
tanult, és intenzíven bekapcsolódott a hallgatói életbe. Politikai vitákat
folytatott társaival, és hozzájuk hasonlóan gyűlölte a kormányt. Még a
Szociáldemokrata Pártba is belépett, de amikor az szétesett a bolsevikokra és a
mensevikekre, egyik csoportosuláshoz sem csatlakozott. A politika iránti
érdeklődése mérséklődött, a szocialista elképzeléseket a földi paradicsomot
megvalósító jövendő társadalomról pedig teljesen komolytalannak tartotta.
1902
júniusában Tolsztoj feleségül vette Julija Vasziljevna Rozsanszkaját, egy vidéki
orvos lányát, aki szintén Szentpéterváron tanult. Néhány évvel később azonban Drezdában
találkozott egyik volt hallgató barátja, Leo Gyimsic húgával, Szofjával.
Szerelemre lobbantak egymás iránt, noha Szofja férjnél volt. 1907-ben Tolsztoj
elhagyta a feleségét – aki időközben egy Jurij nevű fiút szült neki –, és
élettársi kapcsolatba lépett Szofjával. Miközben a pár boldogan turbékolt Párizsban,
Tolsztoj fia ötéves korában meningitisben meghalt. Az apa nem látogatta meg a
beteg gyereket, sőt a temetésére se ment el, ámbár Szofja 1973-ban publikált
emlékiratai szerint nagyon megviselte a fia halála. Tolsztoj remekül érezte
magát a párizsi orosz emigránsok között, akik csak annyit tudtak róla, hogy egy
gróf fia. 1910-ben a pár visszatért Oroszországba, ahol maga Makszim Gorkij
méltatta Alekszej írásait. Ekkor születtek Tolsztoj ún. Transzvolga-történetei,
melyek megalapozták a szerelmesek anyagi stabilitását. Újra elutaztak Párizsba,
ahol összeházasodtak, és megszületett a lányuk, Mariana. Hamarosan kiderült,
hogy Alekszej nemcsak pénzt örökölt az apjától, hanem annak bohém hajlamait is.
1914-ben már egy fiatal balerina, Margarita Kandaurova körül legyeskedett, ami
ürügy volt a Szofjával való szakításra, mindazonáltal a táncosnő hamarosan
odébb állt. Gyorsan meglett az utódja Natalja Vasziljevna Krangyijevszkaja
személyében, aki a férjét, Fjodor Volkenstejnt hagyta ott az író kedvéért, ám
csak az 1917-es februári forradalom után sikerült egybekelniük. Még ugyanabban
az évben megszületett első fiuk, Nyikita (a későbbi fizikus), hat év múlva
pedig a második, Dmitrij, akiből zeneszerző lett. Tolsztoj kezdetben nem
szimpatizált a bolsevikokkal, sőt az októberi forradalom után a fehérekhez
csatlakozott, ezért 1920-ban – a vörösök győzelmét követően – emigrációba
kényszerült. Ismét Párizs felé vette az irányt.
A
bolsevikok elől menekülő Tolsztojék szinte mindenüket hátrahagyták a
Szovjetunióban, így az újabb párizsi tartózkodás inkább a nyomor, semmint a korábbi
fényűző jólét jegyében telt. Natalja megpróbált varrónőként munkát találni,
miközben Alekszej azon kesergett, hogy éppen csak belecsöppent az édes életbe,
és máris elölről kell kezdenie mindent. Ekkoriban látott hozzá a Golgota című trilógiájához. Mivel attól
tartott, hogy fia, Nyikita teljesen elszakad orosz gyökereitől, idővel Berlinbe
költöztek át, ahol az orosz emigránsok jobban összetartottak, mint a francia
fővárosban. Nem érezte azonban jól magát az emigrációban, és egyre erősödött a
honvágya. 1923 májusában egy villámlátogatásra hazautazott. Maga is meglepődött
azon, hogy milyen szívélyesen fogadták, így hamar megérlelődött benne az
elhatározás, hogy végleg visszatérnek a Szovjetunióba. Az igazság kedvéért
hozzá kell tenni, hogy olyan meggyőződéses kommunista pártfogókra lelt, mint
Gorkij és Majakovszkij, akik mintegy előkészítették számára a terepet. A
rendelkezésemre álló forrásokból nem derülnek ki a pontos dátumok, ám az
biztos, hogy Tolsztoj elvált a harmadik feleségétől is, és negyedszerre
Ljudmila Ilinyicsna Kresztyinszkaja-Barsevát vette nőül. Az író egyébként nem
okozott csalódást sem azoknak a pártfogóinak, akik támogatták a hazatérését, sem
általában a kommunista vezetésnek, így 1937-ben beválasztották a Szovjetunió
Legfelsőbb Tanácsába.1938-ban megkapta a Lenin-rendet, 1939-ben pedig a Szovjet
Tudományos Akadémia teljes jogú tagja lett. A nürnbergi per szovjet ügyészségének
egyik ügyvédje, Szmirnov Tolsztojt is javasolta abba a bizottságba, amely a
náci megszállók által elkövetett népirtásokat vizsgálta. Az író – vagy ahogy a
bolsevikok nevezték: a gróf elvtárs – 1945. február 23-án halt meg rákban.
Hozzátartozói szerint bizottsági tagsága szerepet játszott a betegség
kialakulásában, hiszen jelen volt például a gáz által elpusztított személyek tömegsírjainak
feltárásánál is. 1974-ben Ljudmila Zsuravljova csillagász egy kisbolygót nevezett el
róla (3771 Alexejtolstoj). Tolsztoj művei közül – az Aelita mellett – különösen népszerű a Nyikita gyermekkora (1921), a Garin
mérnök hiperboloidja 1926), az I.
Péter (1929–1934), az Aranykulcsocska, avagy Burattino kalandjai (1936) és az ún. Golgota
regénytrilógia (1920–1941).
A regény
Tolsztoj
1922-ben kezdte írni az Aelitát,
külföldi tartózkodása alatt. Egyes irodalomtörténészek szerint Sophus Michaëlisdán író Himmelskibet (Csillagrepülő) című
regénye, illetve az abból készült 1918-as némafilm inspirálta, más források
szerint viszont alighanem H. G. Wells hatott rá. Edgar Rice Burroughs Mars-ciklusa feltehetően szintén
befolyásolta Tolsztojt. A Mars alkonya
(ЗакатМарса) címre keresztelt Tolsztoj-kisregényt
a Krasznaja Nocs folyóirat kezdte el
közölni az 1922/6. számban. Könyv
formájában 1923-ban adták ki először. A mű ekkor már az Aelita címet
viselte, A Mars alkonyából alcím lett. A kritikusok eleinte nem
lelkesedtek érte, sőt volt, aki kerek perec kimondta, hogy szerinte Tolsztoj
plagizált. 1937-ben a szerző egy ifjúsági változatot is készített a
történetből, és ennek érdekében nemcsak javította az eredeti szöveg bizonyos
formai és tartalmi hibáit, hanem jelentősen tompította a kisregényt átható
érzékiséget is. Kihagyott néhány részletet abból a történetből, amelyet Aelita
mesél Losznak a Mars múltjáról, továbbá Losz és Guszev bizonyos jellemvonásaira
vonatkozó sorokat is kihúzott. Az Aelita a tudományos-fantasztikus
regények azon csoportjába tartozik, amely a földi társadalmak
ideológiai-kulturális problémáit és különbségeit a világűrbe helyezi át. A
Marson elnyomásra épülő társadalmat találnak hőseink, akik – elsősorban Guszev révén
– a bolsevik forradalom eszméjét viszik a vörös (!) bolygóra: azt is
mondhatnánk, hogy a kommunista ideológia a Marson is hamar táptalajra lel.
Tovább szőve ezt a gondolatmenetet, az Aelita lényegében a kommunista
eszmék kozmikus győzelmét szimbolizálja, és ennek fényében alig érthető, hogy
Tolsztojt ezért a művéért miért nem dicsőítették lelkesebben az elvtársak.
Tolsztoj a könyv lapjain a nyugati világ nagy
gondolkodóinak eszméivel polemizál, így például H. G. Wells szociális
elméleteivel vagy Oswald Spengler teóriájával Európa hanyatlásáról. Az olvasó
számára teljesen egyértelmű a Mars ura, Tuszkub nézeteinek nemzetellenessége.
Ezek a nézetek a fasiszta ideológiával mutatnak párhuzamokat, amely ideológia
egyébként a regény írásának évében győzedelmeskedett Olaszországban: mint a
történelemből tudjuk, a fasiszta olasz diktátor, Benito Mussolini 1922-ben
vette át a hatalmat hazájában. Mégsem túl valószínű, hogy Tolsztoj áttételesen
a fasiszta ideológiát kívánta volna bírálat tárgyává tenni Tuszkub személyén
keresztül, így a Mars urát sem tekinthetjük Mussolini valamiféle szimbolikus
alteregójának. Talán a társadalomtudományi hatásoknál is érdekesebbek a
korabeli természettudományos nézetek megjelenése az Aelitában. A
cselekmény tudományos-műszaki alapját a nagy orosz tudós,
Konsztantyin Eduardovics Ciolkovszkij (1857–1935) 1903-ban publikált írása, A
világűr felfedezése reaktív eszközökkel jelentette. Ebben a művében a
szerző kifejti, hogy a Föld körüli pályára álláshoz legalább 8 km/s sebességet
kell elérni, ami meg is valósítható, ha a pályára állásig csökkentjük a
hordozórakéta tömegét. (Ciolkovszkij csak elméletben foglalkozott az
űrkutatással, tudományos megállapításai azonban felbecsülhetetlen segítséget
jelentettek az űrkutatás későbbi látványos fejlődésében és gyakorlati
eredményeiben.) Ugyanakkor Tolsztojra egyértelműen hatott az antropozófia is, amely szerint érzékfeletti
módon megfigyelhetők olyan dolgok és jelenségek, melyeket a tudomány még nem
ismer el létezőnek, mert eszközökkel és érzékszervekkel nem tapasztalhatók meg.
Például Atlantis leírása az Aelita által elmondott történetben az antropozófusok műveiben olvasható leírásokra
emlékeztet.
A rendező
Jakov
Alekszandrovics Protazanov orosz filmrendező és forgatókönyvíró 1881. január
23-án (a Gergely-naptár szerint: február 4-én) született Moszkvában. Apja,
Alekszandr Szavvics Protazanov egy nagy múltú kereskedőcsalád sarja volt, Kijev
örökös díszpolgára. Édesanyja, a nemesi származású Jelizaveta Mihajlovna Vinokurova
tősgyökeres moszkvainak számított. Jakovnak három nővére volt: Ligyija, Valentyina és
Nyina. A fiatalember 1900-ban kapott diplomát a Moszkvai Kereskedelmi Főiskolán.
Eladóként kezdett dolgozni a Schrader& Co. cégnél. Nem szerette a munkáját,
ezért 1904-ben külföldre utazott, Budapesten is járt. Hosszabb időt töltött
Franciaországban és Olaszországban, igyekezett minél több új dolgot megismerni
és megtanulni. 1906-ban visszatért Moszkvába, ahol rendezőasszisztensként
helyezkedett el a Glorija filmgyártó cégnél. Itt ismerkedett meg majdani feleségével
– mellesleg a cég egyik alapítójának húgával –, Frida Vasziljevna Kennikével.
1910-ben Frida is bekerült a cég vezetőségébe, így nem meglepő, hogy rövidesen
Jakov is előlépett rendezőasszisztensből rendezővé. Későbbi visszaemlékezései
szerint azonban ezzel csupán feladatainak száma gyarapodott, hiszen továbbra is
részt vett a filmkészítés minden mozzanatában, a forgatókönyvírástól az
operatőri munkán át a színészetig. 1912-től forgatott játékfilmeket, elsősorban
irodalmi adaptációkat: nevéhez fűződik például Lev Tolsztoj remeke, a Háború és béke első nagyobb igényű
filmváltozata 1915-ből, a Puskin-mű alapján forgatott Pikk dáma (1916), egy másik Tolsztoj-film, a Szergij atya (1918, társrendező: Alekszandr Volkov), valamint a Borisz
Lavrenyev regényéből készített A
negyvenegyedik (1927), amelyből közel három évtized múlva, 1956-ban
Grigorij Csuhraj forgatott remake-et. 1914-ben Protazanov átment Joszif
Nyikolajevics Jermoljev (Joseph N. Ermolieff) filmstúdiójába, rendezői
aktivitása azonban nem csökkent.
1920-ban
úgy döntött, hogy külföldön folytatja tovább művészi pályáját. Különféle német
és francia stúdiókban dolgozott. 1923-ban hazahívták, hogy leforgassa a külföldi
forgalmazásra is szánt Aelitát, amely a
filmtörténet egyik első olyan sci-fije, amely egy űrutazást és egy földön
kívüli társadalmat mutat be. A torzsoki
szabó (1925) című alkotásával bebizonyította, hogy a vígjáték műfaja sem
áll távol tőle. Nagy tehetségű színészeket fedezett fel a hetedik művészet
számára, és az ő asszisztenseként kezdte a pályát Alekszandr Rou, az egyik
legnépszerűbb orosz mesefilmrendező is. A Nagy Honvédő Háború alatt
Protazanovot – a Moszfilm és a Lenfilm több munkatársával együtt – Taskentbe
evakuálták. Ekkoriban egészsége már alaposan megrendült, és útban Taskent felé szívrohamot
kapott. 1943-ban még rendezhetett egy filmet Naszreddin Buharában címmel, de ezzel véget is ért művészi
pályafutása. Pedig voltak még tervei: Alekszander Osztrovszkij Farkasok és a bárányok című komédiáját
szerette volna megfilmesíteni, a Háború
és béke újabb filmváltozata is foglalkoztatta, valamint a közismert
Dickens-regény, a Twist Oliver
adaptálásának lehetősége. Egészségi állapota jelentősen rosszabbodott, miután
hírül vette, hogy egyetlen fia, Grigorij elesett a háborúban. Jakov Protazanov
1945. augusztus 8-án hunyt el Moszkvában.(Az IMDb-n viszont augusztus 9-e
olvasható.) Korai filmjeinek többsége sajnos nem maradt fenn, vagy csak
töredékek vészelték át az évtizedek megpróbáltatásait.
A színészek
A címszerepet alakító Julija Szolnceva (1901–1989, eredeti neve: Julija
Ippolitovna Pereszvetova) Protazanov felfedezettjének számít. Az Aelita volt az első filmje, amely a
Szovjetunióban igen népszerűvé tette, mert a tenyeres-talpas orosz nő
sztereotípiája helyett a szépséget, a kecsességet, a fenségességet testesítette
meg. Népszerűsége ellenére viszonylag keveset filmezett, a harmincas évek
elején gyakorlatilag felhagyott a színészettel. 1928-ban ugyanis megismerkedett
Alekszandr Dovzsenko filmrendezővel, akihez a következő évben feleségül ment.
Azt gondolhatnánk, hogy legendás férjétől egymás után kapta a jobbnál jobb
szerepeket – ahogyan ez a Ljubov Orlova és Grigorij Alekszandrov házaspár
esetében történt –, Szolnceva azonban színésznőből társrendezővé lépett elő. Olyan
világhírű Dovzsenko-filmek elkészítésében vett részt, mint például a Scsorsz (1939) vagy a Micsurin (1948), amelyért egyébként Sztálin-díjat
kaptak. Szolnceva számos magas állami kitüntetésben részesült karrierje során (a
teljesség igénye nélkül: A Szovjetunió Népművésze, Munka Vörös Zászló
Érdemrendje, Lenin-rend), művészetét ráadásul rangos nyugati filmfesztiválokon
(Cannes, Velence, San Sebastian, London) is díjakkal ismerték el. Férje halála
után a Dovzsenko-életmű gondozásának szentelte ideje és energiája javát, s az
özvegy jogán – immáron önálló alkotóként – vitte filmre az elhunyt művész meg
nem valósult forgatókönyveit. Értékmentő tevékenysége évtizedek távlatából is
tiszteletre méltó, mindazonáltal rendezései túlságosan magukon viselik az
akkori szovjet kultúrpolitika követelményeit: képei vitathatatlan vizuális
tehetségről tanúskodnak, a néhol patetikus, máskor didaktikus hangvétel viszont
nem állta ki az idő próbáját. Julija Szolnceva 1979-ben rendezett utoljára, tíz
évvel később hunyt el. 
A kettős szerepet (Losz és Szpiridonov) játszó, üzbég származású Nyikolaj Mihajlovics Ceretelli (1890–1942) a buharai emír, Seid Abdul-Akhad-Khan
unokája volt, Ceretellinek a nevelőapját hívták. A tízes években kezdődött a
karrierje. Mint számos színésznek abban az időszakban, a filmezés számára is
csak afféle másodlagos jelentőségű munka volt, a színház élvezett elsőbbséget. Ennek
ellenére 1915 és 1917 között gyakran állt a felvevőgép elé, ám az Aelita előtt hét évig nem forgatott, és
utána is már csak két filmben tűnt fel. Filmszínészi karrierje még a
némafilmkorszakban, 1927-ben véget ért, színpadi művészként azonban a harmincas
évek végéig aktív volt, olykor rendezőként is ténykedett. Élete utolsó két
évében Leningrádban játszott, ahonnan a város ostroma miatt evakuálták. A
háború nélkülözései teljesen legyengítették, és mindössze 52 éves korában
elhunyt. A Guszevet alakító Nyikolaj Petrovics Batalov (1899–1937) eredetileg
kereskedelmi pályára készült. 1915-ben iratkozott be egy színiiskolába, és a
következő évtől már a színpadon láthatta őt a közönség. Emblematikus alakítása
volt a címszereplő megformálása Beaumarchais Figaro házassága című komédiájában: 1927-ben játszotta először
a figurát, és ebben a szerepben búcsúzott a közönségtől 1935-ben. Az Aelita
volt az első filmszerepe, ezt követően már Pudovkin Az anya (1926) című
klasszikusában játszotta a fiú, Pavel Vlaszov szerepét. Nyikolaj Szergejevet, a
tanítót alakította az első szovjet hangosfilmben, Nyikolaj Ekk Út az életbe
(1931) című alkotásában, amely a fiatal utcagyerekek „átneveléséről” szól. Nyikolaj
Batalov hosszan elhúzódó tüdőbetegségben vesztette életét. Művészetének méltó
folytatója unokaöccse, Alekszej Batalov, többek között a Szállnak a darvak
(1957) és a Moszkva nem hisz a könnyeknek (1980) emlékezetes
főszereplője.
Kravcov megszemélyesítője, Igor Vlagyimirovics Iljinszkij (1901–1987) az orosz kulturális élet sokoldalú személyisége volt: színpadi és filmszínészként, rendezőként és forgatókönyvíróként egyaránt alkotott. Tizenhat évesen kezdte a pályát, és még nem volt húszéves, amikor már Vszevolod Mejerhold társulatához került. Állítólag a társulat fiatal színészei közül Iljinszkij volt az egyetlen, aki rövid időn belül kivívta a maximalista Mejerhold tiszteletét és megbecsülését. Szolncevához és Batalovhoz hasonlóan neki is az Aelita volt az első filmje. Eleinte főleg vígjátékokban szerepelt – például Protazanov filmjében, A torzsoki szabóban –, később bővült a repertoárja. Noha a közönség szerette őt, és filmjeiért egy évtized (1941–1951) leforgása alatt háromszor is Sztálin-díjat kapott, mégsem állt túl gyakran a felvevőgép elé. Amikor megtette, olyan jeles rendezők irányították, mint például Borisz Barnet, Grigorij Alekszandrov és Eldar Rjazanov. Sztálin halála után sem esett ki a közönség és a kultúrpolitikusok kegyeiből: a Lenin-rendet is háromszor (1967, 1971, 1974) kapta meg, hogy egyéb kitüntetéseit ne is soroljam. A Tolsztoj kapcsán már említett csillagász, Ljudmila Zsuravljova róla is elnevezett egy 1981-ben felfedezett kisbolygót, amely a kisbolygók listáján a 3622-es azonosítószámot kapta. (Zsuravljova egyébként egymaga több mint kétszáz kisbolygót fedezett fel!) Iljinszkij kétszer nősült, mindkétszer színésznőt vett el. Első felesége, Tatjana Ivanovna a második világháború alatt tífuszban meghalt. Halála annyira megrázta a férjét, hogy öngyilkos akart lenni. Iljinszkij 1950-ben kötött házasságot Tatjana Jeremejevával, aki két év múlva fiút szült neki: Vlagyimir Iljinszkij újságíróként és rádiós műsorvezetőként vált ismertté, aki sokat tett a beat- és a rockzene népszerűsítéséért a Szovjetunióban.
Tuszkubot Konsztantyin Vlagyimirovics Eggert (1883–1955) játszotta. Jogásznak tanult, 1906-ban végezte el a Moszkvai Jogi Egyetemet. A színjátszás iránti vágya azonban erősebbnek bizonyult, és 1910-ben már a moszkvai Művész Színház színiiskolájában diplomázott. Az Aelitában filmezett először. Jellegzetes arcberendezése folytán előszeretettel osztottak rá negatív szerepeket. 1925-ben rendezett először filmet: a Medveesküvő alapjául Anatolij Lunacsarszkij azonos című színdarabja szolgált, amely tulajdonképpen variáció Prosper Mérimée Lokis című novellájára. (Érdekesség, hogy Mérimée történetéből készült a Franciaországba emigrált lengyel rendező, Walerian Borowczyk talán leghírhedtebb erotikus botrányfilmje, az 1975-ös A bestia.) A főszerepet Eggert saját magára osztotta, a prológust Vlagyimir Gardin rendezte. A Medveesküvő unikumnak számít, hiszen horrorelemeket is tartalmaz, a horror műfaját azonban a Szovjetunióban évtizedekig nem nézték jó szemmel. Eggert összesen kilenc filmet rendezett, a legutolsó, Az uzsorás (1937) Balzac Goriot apó című regényének adaptációja. Karrierjének egy koncepciós per vetett véget: 1938-ban kémkedés vádjával letartóztatták, és a hosszadalmas bürokratikus eljárás végén munkatáborba küldték, ahonnan 1945-ben szabadult. Bár visszatérhetett a kulturális életbe, de már nem rendezett újabb filmet, és nem játszott filmszerepeket sem. Hetvenkét éves korában hunyt el.
Losz feleségét, Natasát Valentyina Jefimova Kuindzsi (1893–1969) alakította. A húszas évek elején kapott színészi diplomát, a Szovjetunióban elsősorban színpadi színészként ismerték. Róla is elmondhatjuk, hogy az Aelita volt az első filmje (Vera Kuindzsi néven szerepelt). Keveset forgatott, mindössze tíz filmjéről tudunk, az utolsó 1958-ban készült. Férjével, Mihail Vagyimovics Libakov (1889–1953) festőművésszel 1952-től egy leningrádi színészotthonban élt, mindketten itt is haltak meg. A Mása nővért megformáló Vera Georgijevna Orlova (1894–1977) elvégzett egy lánygimnáziumot, utána irodai ügyintézőként kapott munkát. Szabadidejében színjátszást tanult. Már 1911-ben filmezni kezdett. 1917-ben, a bolsevik forradalom évében, a cárt mint zsarnokot ábrázoló propagandafilmben az uralkodó egyik lányát, Anasztasziját (Anasztázia) játszotta. Mire az Aelitára került a sor, már komoly filmszínésznői múlttal rendelkezett. Karrierje azonban Protazanov alkotását követően megtorpant: 1927-ben játszott még egy filmben, de utána csak 1941-ben állt ismét a kamerák elé. 1962-es utolsó szerepléséig mindössze hat filmben foglalkoztatták. Pavel Antonovics Arenszkij (1887–1941) költő–író–indológushoz ment feleségül, aki a sztálini önkény áldozatául esett: feltehető, hogy Orlova karrierjének hanyatlásában ez a tény is szerepet játszott. Viktor Ehrlich szerepében Pavel Nyikolajevics Polt (1887–1955) láthatjuk. A Pol felvett név, a művész igazi családneve: Szinyicin. 1904-ben kezdte a pályát, különösen a vígjátéki figurák álltak közel hozzá. A filmbarátok az Aelitában láthatták először. Még két némafilmben szerepelt, és csupán egy hangosfilmje van, A tartalékjátékos (1954), amelyben Dnyeprovszkijt játszotta.
Így készült a film
A fiatal szovjet állam 1917-es megalakulása után
mindent megtett annak érdekében, hogy legitimálja magát, és bebizonyítsa
nemcsak létjogosultságát, hanem fölényét is a kapitalista rendszerrel szemben.
Az ideológiai harc egyik terepe a filmművészet volt. A kommunisták hamar
felismerték, hogy a film óriási lehetőséget jelent a tömegek befolyásolására, ráadásul
nemcsak odahaza, hanem külföldön is. Ezért hamar megszületett a döntés, hogy
készíteni kell egy olyan filmet, amellyel a Szovjetunió áttörést érhet el a
hetedik művészet terén. A választás az Aelitára esett, mivel a Tolsztoj
név jól csengett külföldön is, a regény pedig lehetőséget adott a kommunista
propagandára – sci-finek álcázva. A produkciót egy vegyesvállalat, a
Mezsrabpomfilm-Rusz hozta tető alá. A rendezésre Jakov Protazanovot szemelték
ki, aki külföldön forgatott filmjei révén komoly szakmai tudással és nemzetközi hírnévvel
egyaránt rendelkezett. Tolsztoj ide vagy oda, Alekszej Fajko és Fjodor Ocep forgatókönyvírók
jelentősen eltértek a regénytől, mondhatni, egy teljesen új történetet írtak.
Például egy új szereplőt alkottak Kravcov nyomozó személyében, aki
fontoskodásaival humort visz a történetbe, szinte burleszkhangulatot teremt. A
filmben Kravcov is elutazik a Marsra, de még ott is igazi csinovnyikként
viselkedik. A regényben kevés szó esik Losz feleségéről (a cselekmény idején
már nem él, csak a mérnök emlékképeiben jelenik meg), a filmben viszont
főszereplővé lép elő. A könyvben Kátyának hívták, a filmben Natasa a neve. Protazanov alkotása
valójában nem is az űrutazásról szól, hanem a házaspár kapcsolatának
válságáról, amely különféle melodramatikus fordulatok után szinte hollywoodi
happy enddel végződik. 
Politikai szemszögből vizsgálva
kettőjük viszonyát, Losz az, aki a régi, letűnt világot képviseli a maga
tudományos (és haszontalannak hitt) ábrándozásaival, míg az asszony az új
rendszer szimbóluma, aki ott áll helyt, ahol szükség van rá: a Rehabilitációs
Központban vagy éppen a gyermekkórházban. Losz nem bízik a feleségében (= az új
rendszerben), de a döntő pillanatban ráébred arra, hogy rosszul ítélte meg
Natasát. Szerencsére úgy az űrutazás, mint a gyilkosság csupán fantáziakép
volt, ezért kettőjüknek van közös jövőjük. Ennek érdekében Losz széttépi a
jegyzeteit, és lemond a Marsra való utazás ábrándjáról. (Ez az egyik
legszembetűnőbb különbség: az utazás a regényben egyértelműen valóság volt, a
filmben viszont nem történik meg, csak a fantázia szüleménye.) Aelitát
tulajdonképpen Natasa alteregójának is tekinthetjük, bizonyos pillanatokban ugyanis
Losz Natasát látja maga előtt Aelita öltözékében. Az a fordulat pedig, hogy
Tuszkub hatalmának megdöntése után maga Aelita is zsarnoki módon akar uralkodni,
valójában azt szimbolizálja, hogy Aelita is ugyanolyan megbízhatatlan és csalfa
teremtés, mint Natasa, és csak színleli a szerelmet. Az űrjelenet rövidsége és
álomjellege miatt egyébként néhány filmtörténész úgy gondolja, hogy helytelen
kategorizálás Protazanov filmjét sci-fiként emlegetni.
A konstruktivizmus hatását
tükröző, még ma is futurisztikus élményt nyújtó díszletek és jelmezek ellenére
az Aelitában elsősorban a valóság képei az igazán érdekesek. Moszkvát
még a kora húszas évek állapotában láthatjuk, a kommunista városrendezés
látványos jelei nélkül: például a Vörös téren még nem áll a Lenin-mauzóleum. Ennél
is fontosabb, hogy Protazanov bátran bemutatja a valós szociális állapotokat (a
NEP-rendszer bevezetésének kezdetén járunk!), amelyeket a szovjet vezetés később
már egyáltalán nem engedett ennyire nyíltan vászonra vinni, hiszen a
nélkülözés, a nyomor, a fejadagrendszer, a szemmel látható társadalmi
különbségek ellentmondtak a „Szovjetunió mint kommunista
paradicsom”reklámképének. Az Aelita a korszak némafilmjeihez képest
kiemelkedően hosszúnak számított, vetítési ideje megközelítette a két órát.
Protazanov a 2841 méter hosszú film leforgatásához állítólag 22 ezer méter
nyersanyagot használt fel. Az első orosz kísérleti animációs műhely három
művésze, Nyikolaj Hodatajev, Zenon Komisszarenko és Jurij Merkulov azt
javasolták neki, hogy animációs betétek is legyenek a filmben, ám Protazanov
elutasította ezt az ötletet. Ezért a három szakember az Aelitához
készített vázlataik felhasználásával még 1924-ben megalkotta a Bolygóközi
forradalom című sci-fi témájú rajzfilmet. Ennek sztorija eléggé hasonlít az
Aelitáéhoz: Kominternov elvtárs, a Vörös Hadsereg katonája elutazik a
Marsra, ahol legyőzi a bolygó összes kapitalistáját – végtére is azért vörös az
a bolygó, hogy a vörösök uralják, és ne a kizsákmányolók. Fentebb szó esett
arról, hogy Tolsztoj regényében Tuszkub nemzetellenes nézetei a fasiszta
ideológiával mutatnak hasonlóságot. Véletlen-e, vagy sem, de a rajzfilm elején
a kapitalistákat szimbolizáló két figura homlokán felismerhetően egy horogkereszt
látható, és ez a szimbólum később is visszatér a filmben, pedig hol volt még
1924-ben Hitler?! (Hogy hol? Éppen börtönben ült a sikertelen müncheni sörpuccs
után, és a Mein Kampfot írta.)
Bő fél évvel a bemutató
előtt, 1924. február 26-án elkezdődött az Aelita reklámkampánya. Korábban
nem volt példa arra, hogy egy filmet ekkora felhajtás kísérjen a
Szovjetunióban, és ez később sem volt különösebben jellemző, ámbár a sztálini
időkben maga a Generalisszimusz is meglepően gyakran hallatta a hangját
filmügyekben. A Protazanov-film beharangozójaként először a moszkvai Kino-Gazeta
több egymást követő számában, ugyanazon a helyen megjelent egy hirdetés, amely
mindössze három különös szóból állt: Anta, Odeli, Uta. Az április 15-i számban a
szavakhoz már egy rövid magyarázó szöveg is társult, amely szerint egy ideje a
világ különböző rádióállomásai ezeket a furcsa jeleket fogják. Ahogy közeledett
a szeptemberi premier, a reklámkampányba a Pravda is bekapcsolódott.
Szinte csak az utolsó pillanatokban tették közzé, hogy aki kíváncsi a
titokzatos szavak magyarázatára, az a moszkvai Ars (Művészet) filmszínházban
szeptember 25-étől választ kaphat mindenre. A korabeli híradások szerint a
közönség valósággal megrohanta a mozit, a legenda szerint a tumultus miatt maga
Protazanov sem jutott be a díszelőadásra. A nézőknek tetszett, amit láttak, és az
Aelita hetekig telt házakkal futott. Október 28-án Leningrádban is
játszani kezdték a filmet, a vetítést állítólag az akkor tizennyolc esztendős
Dmitrij Sosztakovics élő zongorajátéka kísérte. Novemberben Izsevszk és Kazany
(Kazán) filmkedvelői nézhették meg az Aelitát. Sajnos számukra már nem
volt teljes az élmény, mert tekintettel a film hosszára, a vidéki forgalmazók
két részre bontották az opuszt, de a nézőket erről elfelejtették tájékoztatni,
emiatt sokan el se mentek a második részre, mert nem tudták, hogy van.
A vitathatatlan közönségsiker ellenére a kritikusok többsége fanyalgott, és a filmügyekért felelős hivatalnokok sem érezték úgy, hogy ünnepelniük kéne. A bírálatok hátterében az állt, hogy a Mezsrabpomfilm-Rusz – mint részben külföldi érdekeltségű vegyesvállalat – nem állt teljesen a kommunisták befolyása alatt, így Protazanov túlságosan nagy alkotói szabadságot élvezhetett. Az Izvesztyija kritikusa szerint „a hegyek egeret szültek”, de még a film reklámozásában aktív szerepet játszó két lap, a Pravda és a Kino-Gazeta recenzensei is a fenntartásaikat hangoztatták. Sajnálkoztak, hogy az alkotók túlságosan eltértek Tolsztoj regényétől, és emiatt az Aelita túl kaotikussá vált, mindazonáltal elismerték a mű bizonyos szakmai erényeit is. A legkeményebb hangot a Kino-nyegyelja (Mozihét) ítésze ütötte meg, amikor kerek perec kijelentette, hogy a forgatókönyvírók nem a munkásosztály érdekeit képviselik, és felszólította a Pártot arra, hogy gyakoroljon szigorúbb felügyeletet az olyan, ideológiailag kifogásolható alkotók fölött, mint Protazanov. A negatív véleményt megfogalmazók szinte vérszemet kaptak attól, hogy magának Tolsztojnak sem tetszett Protazanov alkotása. Bár az Aelita eredetileg nemzetközi forgalmazásra készült, az első körben mégis megtagadták tőle az exportengedélyt. Később mégis kijutott külföldre, az Egyesült Államokban például 1929-ben mutatták be Aelita: Robotok lázadása (Aelita: Revolt of the Robots) címmel. Miután a film lefutott a Szovjetunióban, évtizedekre eltűnt a forgalmazásból, és nem is nagyon beszéltek róla, legfeljebb csak egyes filmtörténeti művekben említették meg mint balul sikerült művészi vállalkozást. Külföldön viszont valóságos kultusz támadt körülötte: nyugati filmtörténészek szerint a némafilmkorszak egyik legkiemelkedőbb darabjáról van szó, amely az űrutazás témáját az elsők között dolgozta fel mozifilmen. Az Aelita az elmúlt években került be ismét a köztudatba, több különböző VHS- és DVD-kiadásban is megvásárolhatták az érdeklődők. Az etalont a Ruscico 2004-ben kiadott, 104 perces DVD-je jelenti. Ennek zenéjét Alekszandr Szkrjabin, Igor Sztravinszkij és Alekszandr Glazunov műveinek felhasználásával állították össze.
Televíziós mese felnőtteknek
A
hazai televíziózás Ed Woodja, Rajnai András munkássága mindmáig megosztja a
közönséget: korát megelőző, újító alkotó volt-e, avagy csupán egy műkedvelő
kontár, aki a véletlenek szerencsétlen összejátszása következtében
kameraközelbe került? A válasz nem is annyira egyszerű, mint gondolnánk. Rajnai
elvitathatatlan érdeme, hogy megpróbált némi fantáziát vinni a magyar
tévéfilmek kissé egyhangú világába, és olyan lenézett vagy egyenesen mellőzött
műfajokat emelt be a köztudatba, mint a sci-fi és a fantasy. Azt viszont máris
hozzátehetjük, hogy az általa forradalminak és korszerűnek tartott – valójában
már akkor kissé idejétmúltnak és komikusnak ható – blue box technika túlhajszolt
alkalmazásával rögvest a paródia szintjére vitte le ezeket a jobb sorsra érdemes
műfajokat, akaratlanul is igazolva a velük szemben hangoztatott kultúrpolitikai
fenntartásokat. Sajnos igazak Bernáth László korabeli kritikájának (Filmvilág 1982/6) keményen
megfogalmazott mondatai: „Klasszikus szerzők, a világirodalom, a földgolyó
mítoszkincsének válogatott darabjai porladtak szét a makettsziklákon, akadtak
fenn a kristálypaloták tornyain, haltak el az üres terekben elhangzó
dialógusokban. Mert az üres műteremben játszó színészek meglehetősen nehezen
tudtak kapcsolatot teremteni egymással, maradt hát a szövegek deklamálása. […] Ezekben
a mítoszokban, klasszikus irodalmi alkotásokban ugyanis az irrealitás mindig
valami nagyon is reális, létező meghosszabbítása, megnagyobbítása. Ha ezek a
látszólagos csodák – minden költészet nélkül – naturálisan láthatóvá lesznek,
nemhogy megerősítik, hanem lefokozzák ezeket a gondolatokat.” Tolsztoj sci-fije
is idomult a Rajnai-univerzum többi darabjához, és erre nem mentség, hogy
ugyanazon sorozat (Televíziós mesék
felnőtteknek) részeként készült. Ha jobban megnézzük ezeket a tévéfilmeket,
alig látunk különbségeket közöttük: ugyanaz a képi és színvilág, ugyanazok a
mosolyt fakasztó trükkök, ugyanaz az életidegen színészi játék, ráadásul
részben ugyanazoktól a színészektől. (Az Aelita
fontosabb szereplői is közreműködtek más Rajnai-produkciókban.)
Az
Altonai L. Lajos (vajh’ ki lehet ő?) által írt forgatókönyv – bár hűségesebben
követi a regényt, mint Protazanov filmje – sajnos annyira érdektelen, hogy az
embert egyáltalán nem ragadja magával a történet. Szemmel láthatóan a színészek
sem tudtak mit kezdeni a rájuk osztott szerepekkel, így kénytelenek vagyunk
beérni a „lélegzetelállító” képi világgal, ami olyan, amilyen. És mielőtt bárki
megvádolna azzal, hogy igazságtalanul ítélek meg 2017-ből, a technikai
szempontból immár valóban szinte korlátlan filmkészítési lehetőségek korából,
egy 1980-as tévéfilmet, azt sajnos ki kell ábrándítanom: az ősbemutató élményét
áll módomban felidézni. Apropó, ősbemutató! Az Aelita először 1980. május 26-án, hétfőn, főműsoridőben került
adásba a Magyar Televízió 1-es csatornáján. Még arra se volt időnk, hogy
eldöntsük, sírjunk vagy nevessünk-e a látottakon, amikor az adás félbeszakadt,
és a szpíker felolvasta a TASZSZ és az MTI közös közleményét Farkas Bertalan
űrrepüléséről, majd kisebb zavarokkal tarkítva e valóban történelmi jelentőségű
eseményről kaptunk részletes tudósítást. Az Aelita
vetítése aznap nem folytatódott, bő két hét múlva következett az igazi
ősbemutató. A Film, Színház, Muzsika
szigorú kritikusa, Szász Péter így értékelte a látottakat: „…Rajnai Andrásnak
most nem akadt szerencséje, nem jött közbe semmi, és leadták végig a darabot.
Sajnos ez nem vált a tévéjáték előnyére. Rossz trükköket láthattunk – hőseink a
Marson, egy jégbe hűtött marhafelsál előtt rohangáltak, a bájosan ósdi
fantasztikum kellős közepén mai géppisztolyokkal lődözték egymást az önpusztító
marslakók. Se báj, se humor, se feszültség. Totálképekben a trükkök,
közeliekben a párbeszédek, ez történt, az fog történni. Új dramaturgiára van
szükség! A színészek általában aranyszínűre füstölt arccal jelezték, hogy ők
más bolygóra valók, a Földről jött két hős annyiban különbözött tőlük, hogy
sápadt maradt.”
Aelita (Аэлита,1924) – szovjet némafilm. Alekszej Tolsztoj
azonos című című regényéből a forgatókönyvet írta: Alekszej
Fajko és Fjodor Ocep. Operatőr: Emil
Schünemann és Jurij Zseljabuzsszkij. Díszlet: Jurij Zseljabuzsszkij. Jelmez: Alexandra
Exter. Rendező: Jakov Protazanov. Főszereplők: Julija Szolnceva (Aelita),
Igor Iljinszkij (Kravcov), Nyikolaj Ceretelli (Losz mérnök és Szpiridonov
mérnök), Nyikolaj Batalov (Guszev), Vera Orlova (Mása nővér), Vera Kuindzsi
(Natasa, Losz felesége), Pavel Pol (Viktor Ehrlich), Konsztantyin Eggert (Tuszkub,
a Mars ura).
Field64
